Se você já viu marcas lançando produtos juntos e pensou “que ideia incrível!”, saiba que isso tem nome e muita estratégia por trás: collab. Essa palavra vem de “colaboração” e representa a união de forças entre marcas ou personalidades para criar algo único. Mas engana-se quem acha que essa tendência é recente — ela está presente na moda e no design há décadas e, hoje, movimenta bilhões na indústria global.
O que é uma Collab?
Uma collab é, essencialmente, uma parceria estratégica. Marcas, designers, celebridades ou até empresas de setores completamente diferentes se unem para desenvolver produtos ou experiências que mesclam seus universos e atingem novos públicos. O objetivo é simples: gerar inovação, conquistar relevância e expandir horizontes.
Por exemplo, lá em 1935, a designer Elsa Schiaparelli criou um vestido em colaboração com Salvador Dalí, misturando moda e arte surrealista. Anos depois, em 1965, Yves Saint Laurent trouxe Mondrian para seus vestidos icônicos, enquanto, no início dos anos 2000, a Adidas inovava com o estilista Yohji Yamamoto. Essas colaborações não apenas encantaram os consumidores, mas também definiram momentos históricos na moda.
Retrospectiva de Collabs em 2024
Ainda não terminamos o ano, mas já podemos considerar 2024 como o ano das collabs, incluindo parcerias entre marcas brasileiras e internacionais. Vamos relembrar algumas:
Collab Balmain & Disney – 30 anos de O Rei Leão
Collab Dolce Gabana & Havainas
Collab Hope Resort & Bacio di Latte
Collab Anacapri & Sundown
Collab PatBo & Nannacay
Collab Piet & Heineken
Collab improvável: Cimed & Bauducco
Influencer: Qual a Diferença entre Collab x Publi
Estamos habituados a contratar um influenciador para fazer propaganda da nossa marca, certo? E realizar uma collab, você já pensou nisso para sua marca? São estratégias de marketing distintas, cada uma com características e objetivos específicos.
Ao contratar uma influenciadora, a marca busca aproveitar o alcance e a credibilidade dessa profissional para promover seus produtos. Nesse modelo, o influencer cria e compartilha conteúdos em suas plataformas, destacando os produtos da marca com foco na divulgação e no aumento da visibilidade.
Já a collab envolve uma parceria mais profunda, onde o influencer participa ativamente do processo criativo, contribuindo para o desenvolvimento de produtos ou coleções exclusivas em conjunto com a marca. Essa sinergia resulta em itens que refletem tanto a identidade da marca quanto o estilo pessoal da influenciadora, oferecendo ao público algo único e inovador. Por exemplo, a recente colaboração entre a estilista Patricia Bonaldi, da PatBO, e a influenciadora Camila Coelho resultou em uma coleção que combina a sofisticação da grife com o estilo contemporâneo de Coelho, destacando o glamour brasileiro com peças sofisticadas e vibrantes.
Patbo & a Influencer Camila Coelho
Collab com Artistas Plástico
Colaborações entre marcas e artistas plásticos, como a recente parceria da Pantys com o legado de Tarsila do Amaral, resultam em produtos que combinam moda e arte, oferecendo peças únicas que carregam valor cultural e estético. Essas colaborações permitem que as marcas se diferenciem no mercado, alcancem novos públicos e enriqueçam suas ofertas com elementos artísticos exclusivos. No caso da Pantys, a coleção inspirada em obras de Tarsila do Amaral celebra a arte brasileira ao mesmo tempo em que oferece produtos funcionais e inovadores para o público feminino.
Collab Pantys e Tarsila do Amaral
Collab com Magazines e Varejistas
Uma colaboração entre uma marca e uma grande rede varejista, como uma magazine, representa uma estratégia de marketing que visa ampliar o alcance de mercado e democratizar o acesso a produtos de design exclusivo. Além disso, um exemplo recente é a parceria entre a C&A e a PatBO, que resultou na coleção “Essência Brasileira”. Essa coleção trouxe releituras sofisticadas de modelos icônicos da estilista Patricia Bonaldi, fundadora da PatBO, tornando-os acessíveis a um público mais amplo por meio da vasta rede de lojas da C&A.
Ao colaborar com uma magazine, a marca de designer se beneficia da ampla distribuição e do poder de marketing da varejista, enquanto a magazine enriquece seu portfólio com produtos exclusivos que atraem consumidores em busca de peças diferenciadas. Essa sinergia permite que ambas as partes alcancem novos públicos e fortaleçam suas posições no mercado.
Collab marca Patbo & C&A
No caso da coleção “Essência Brasileira”, lançada em novembro de 2024, a parceria entre C&A e PatBO resultou em peças que combinam bordados, alfaiataria fluida, brilho e estampas refinadas, inspiradas na feminilidade e exuberância do Brasil. A coleção está disponível em lojas físicas selecionadas, no aplicativo e no e-commerce da C&A, com tamanhos do PP ao GG e preços entre R$69,99 e R$499,99.
Essa estratégia de colaboração permite que consumidores tenham acesso a designs exclusivos a preços mais acessíveis, ao mesmo tempo em que as marcas envolvidas ampliam sua visibilidade e alcance no mercado.
Qual a Diferença entre Licenciados e Collab?
A principal diferença entre um produto licenciado e uma colaboração (collab) reside no nível de envolvimento criativo entre as partes e no controle sobre o processo de desenvolvimento do produto.
No licenciamento, uma empresa (licenciante) concede a outra (licenciada) o direito de usar sua marca, personagem ou propriedade intelectual em produtos específicos, geralmente mediante o pagamento de royalties. Nesse arranjo, o licenciante estabelece diretrizes rigorosas sobre o uso de seus elementos, fornecendo guias gráficos, narrativas específicas e aprovando embalagens e eventos relacionados.
Já uma collab envolve uma parceria mais profunda e colaborativa entre duas marcas ou personalidades, onde ambas assim como no caso do influencer, contribuem criativamente para o desenvolvimento de um produto ou coleção. Nesse modelo, há maior flexibilidade, permitindo que as partes inovem e criem algo único que combine elementos de ambos os universos. Embora ainda existam orientações, a liberdade criativa é mais ampla, resultando em produtos que refletem a identidade de todos os envolvidos.
Um exemplo prático é a collab entre o designer brasileiro Alexandre Pavão e a Hello Kitty, pois houve uma integração criativa entre o estilo distintivo do designer e a identidade da personagem. Alexandre Pavão teve a liberdade de reinterpretar a Hello Kitty, incorporando elementos como o xadrez emo dos anos 2000, resultando em uma coleção que mescla o lúdico da personagem com a estética única do designer. Assim, essa abordagem colaborativa permitiu a criação de peças inovadoras que vão além do que seria possível em um simples licenciamento.
Collab Alexandre Pavão e a Hello Kitty
Como Criar uma Collab de Sucesso?
Para que essa parceria seja bem-sucedida, é preciso mais do que boas intenções: exige planejamento, alinhamento de valores e execução impecável. A seguir, listamos as 10 dicas para uma collab de sucesso, com insights práticos que podem transformar sua parceria em um case memorável.
1. Propósito Claro:
Antes de tudo, uma collab precisa de um objetivo bem definido. Quer atingir novos públicos? Reforçar o posicionamento da marca? Criar um produto exclusivo? Essa clareza direcionará todas as decisões estratégicas e táticas. Por exemplo, a collab entre FARM Rio e Adidas não foi apenas sobre roupas, e sim uma celebração da essência brasileira em uma escala global, alinhando inovação e brasilidade.
2. Escolha Parceiros Alinhados com Seus Valores:
Não adianta colaborar com uma marca só porque ela é famosa. Os valores e o propósito precisam estar alinhados para que a parceria seja genuína e ressoe com os consumidores de ambas as partes. Pergunte-se: “Essa marca compartilha nossos princípios e fala com nosso público-alvo?”
3. Planeje:
Desde o conceito até a entrega, o planejamento é essencial. Detalhe o cronograma, defina papéis e responsabilidades, e garanta que as expectativas estejam claras para ambos os lados. Então, use ferramentas como Trello ou Asana para gerenciar todas as etapas do projeto.
4. Singularidade:
Uma collab de sucesso destaca o que há de único em cada parceiro, criando algo novo e exclusivo. É sobre somar forças e não diluir identidades. Por exemplo, a collab entre Louis Vuitton e Nike combinou o luxo da LV com a acessibilidade e o apelo esportivo da Nike, resultando em um produto que transcendeu os mercados tradicionais.
5. Conecte-se com o Público:
Entenda os desejos e necessidades do público de cada marca. Produtos ou experiências devem ser relevantes e desejáveis para ambos os nichos. Bem como, pesquisas de mercado e enquetes podem ajudar a entender melhor as expectativas do consumidor.
6. Comunicação Integrada:
Uma collab precisa de uma estratégia de comunicação sólida. Planeje lançamentos em redes sociais, eventos exclusivos, campanhas de e-mail marketing para maximizar o alcance.
7. Surpreenda:
O consumidor espera ser surpreendido em uma collab. Seja criativo e ousado, saindo do óbvio para entregar algo que ninguém esperava. Por exemplo, a coleção entre Balenciaga e Lamborghini foi surpreendente, unindo moda de luxo e design automotivo, foi inovadora ao explorar o estilo de vida de seus consumidores.
8. Alinhe Expectativas Financeiras:
Defina desde o início as metas de faturamento e os custos envolvidos, ou seja, collabs mal gerenciadas podem se tornar um prejuízo financeiro. Use contratos detalhados que especifiquem divisão de lucros, responsabilidades e prazos.
9. Mensure o Sucesso:
Estabeleça KPIs claros para avaliar o impacto da collab, como aumento de vendas, engajamento nas redes sociais e alcance de novos públicos. A collab entre VEJA e cooperativas brasileiras foi um sucesso não apenas pelo impacto ambiental, mas pelo aumento na percepção de sustentabilidade da marca.
10. Crie Uma História Memorável:
No fim, o que conecta o público a uma collab não é apenas o produto, mas a narrativa por trás dela. Conte uma história autêntica que engaje e emocione. Produza conteúdos como vídeos dos bastidores e depoimentos dos envolvidos no projeto para criar conexão emocional.
Por que as collabs são tão poderosas?
O impacto das collabs vai além de um produto bonito ou inovador. Elas são estratégias de marketing sofisticadas que permitem:
- Explorar novos públicos: Ao combinar duas audiências distintas, as marcas expandem seu alcance e relevância.
- Reforçar o branding: Parcerias criativas geram atenção e elevam a percepção de valor das marcas envolvidas.
- Criar produtos disruptivos: A união de ideias de diferentes segmentos ou estilos resulta em algo que o mercado ainda não viu.
Um exemplo que revolucionou o mercado foi a parceria entre Karl Lagerfeld e a H&M em 2004. Na época, foi uma iniciativa inédita unir uma grife de luxo com uma rede de fast fashion. Apesar das críticas, as peças esgotaram em poucas horas e estabeleceram um novo padrão para a indústria.
O Futuro das Collabs
Com o avanço da tecnologia, as collabs estão evoluindo para novas formas. Algumas tendências que devem moldar o mercado incluem:
- Sustentabilidade: Marcas unindo esforços para criar produtos ecológicos e socialmente responsáveis, como a parceria entre Adidas e Prada com o Re-Nylon.
- Digital: Parcerias que combinam moda digital e física, criando itens exclusivos para avatares e colecionadores digitais.
- Interatividade: Collabs que envolvem o consumidor no processo criativo, como permitir que os clientes personalizem suas peças colaborativas.
Collabs não são apenas moda e sim estratégias de marketing que unem inovação e relevância. Se você quer que sua confecção se destaque, pense em como uma parceria estratégica pode abrir portas para novos públicos e fortalecer sua marca. Afinal, no mundo dos negócios, colaborar é muito mais do que dividir esforços — é multiplicar resultados.
E lembre-se: o inesperado encanta. Que tal começar a planejar a sua próxima collab? 🚀
Até a próxima.
Diretora de Marketing | CEO
COSTURANDO SUCESSO